António Henrique de Figueiredo Pedro de Albuquerque Emiliano é um linguista português. Nasceu em Lisboa em 25 de Janeiro de 1959.



É Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas – Estudos Portugueses e Ingleses (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 1982), Mestre em Linguística Portuguesa Histórica (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 1987), Doutor em Linguística Portuguesa (Universidade Nova de Lisboa, 1996), Agregado em Linguística Histórica (Universidade Nova de Lisboa, 2004) e Formador Certificado de 'Língua Portuguesa' e 'Linguística'. Tem publicado e coordenado projectos nas áreas da filologia portuguesa medieval e da história da língua portuguesa.[1]

É sócio fundador da Associação Portuguesa de Linguística e da Associação Internacional de Linguística do Português. É membro cooperador da Sociedade Portuguesa de Autores. Exerceu intermitentemente a actividade de músico e criador de música cénica. [2]



Actividade docente e científica

É docente (Professor Auxiliar Agregado) de Linguística da Universidade Nova de Lisboa, instituição onde leccionou diversas disciplinas de licenciatura e de mestrado desde 1984. [3]

A actividade científica de António Emiliano articula-se em função de três temáticas fundamentais da filologia portuguesa medieval (enunciadas pelo próprio): 1) estudo dos documentos notariais mais antigos como fontes primárias para a história da língua portuguesa; 2) emergência do português língua escrita nos séculos XII-XIII; 3) reflexão sobre os processos de transcrição e de edição enquanto mediação do texto medieval. Essas temáticas correspondem a três áreas de investigação inter-relacionadas, nas quais Emiliano considera haver ainda grandes lacunas em Portugal. [4]

Coordenou projectos sobre Filologia, nomeadamente Origens do Português — Digitalização, Edição e Estudo Linguístico de Documentos dos Séculos IX – X, financiado pelo Programa Operacional Ciência e Inovação 2010 (POCI 2010).

Foi signatário e promotor de uma petição em linha contra o Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa de 1990, que recolheu desde 2 de maio de 2008 mais de 120 000 assinaturas .[5]

Publicou dois títulos sobre o Acordo Ortográfico de 1990: Foi você que pediu um acordo ortográfico? (Lisboa: Guimarães Editores, 2008) e O Fim da Ortografia: comentário razoado dos fundamentos técnicos do Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa (1990) (Lisboa: Guimarães Editores, 2008), bem como diversos artigos de opinião (q.v. infra).


Foi um dos mais activos e procurados músicos de estúdio portugueses nos anos 80 e entre '85 e '96 desenvolveu uma intensa actividade de criação de música cénica, tendo trabalhado para instituições nacionais e estrangeiras e recebido diversos prémios e menções da crítica. «Aplauso absoluto para uma soberba banda sonora de António Emiliano (um dos melhores dos mais "esquecidos" músicos portugueses)», escreveu o crítico Nuno Galopim (DN) em 2006 a propósito da música de ‘20,13', filme de Joaquim Leitão. Professor de Linguística na NOVA desde '84, suspendeu a actividade musical em '96 depois do seu doutoramento, dedicando-se à leccionação e à investigação, no âmbito da qual produziu diversas publicações científicas sobre filologia medieval. Viria a retomar a actividade musical, depois de um hiato criativo de 9 anos, recriando e reformulando a música do bailado premiado 'The Seven Silences of Salome' de Olga Roriz (English National Ballet, 1991). Prepara actualmente vários projectos musicais e músico-cénicos colaborativos e individuais.

Mais...

António Henrique de Figueiredo Pedro de Albuquerque Emiliano nasceu em 1959. Tem dois filhos e uma enteada, é casado, e vive em Lisboa. Pertence ao Conselho Monárquico da Causa Real. É membro cooperador da Sociedade Portuguesa de Autores, sócio fundador da Associação Portuguesa de Linguística e membro do Conselho Editorial de BABEL.

Agregado em Linguística Histórica, Doutor em Linguística Portuguesa, Mestre em Linguística Portuguesa Histórica, Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas, Formador Certificado de Língua Portuguesa e Linguística, é autor de diversos trabalhos científicos, palestras, conferências e artigos de opinião, sendo de destacar a publicação recente de ‘Foi você que pediu um acordo ortográfico?' (Guimarães Eds., 2008), ‘O Fim da Ortografia' (Guimarães Eds., 2008), ‘Fonética do Português Europeu' (Guimarães Eds., 2009) e ‘Apologia do Desacordo Ortográfico' (Verbo, BABEL, 2010). Foi investigador-responsável do projecto ‘Origens do Português', no âmbito do qual foi digitalizada, transcrita e objecto de estudo linguístico a mais antiga documentação de Portugal (ao abrigo de protocolo da UNL com o Arquivo Nacional da Torre do Tombo e com financiamento da Fundação para a Ciência e a Tecnologia). Foi co-autor e 2.º signatário da petição Manifesto em Defesa da Língua Portuguesa Contra o Acordo Ortográfico que reuniu mais de 120 000 assinaturas.

Paralelamente aos estudos universitários e à docência desenvolveu intensa actividade musical até 1996 (ano em que colaborou pela primeira vez com o Teatro Nacional de São João do Porto). Iniciou os estudos musicais com 4 anos de idade com Raquel Simões. Estudou música, violoncelo e piano na Fundação Musical dos Amigos das Crianças. Estudou piano com Evaristo Campos Coelho. Estudou órgão com Gerhard Doderer no Conservatório Nacional de Lisboa. Abandonou os estudos musicais com 17 anos, optando por uma prática musical criativa. Exerceu de 1979 a 1987 a actividade de músico de estúdio e produtor, tendo nessa qualidade participado em numerosas gravações discográficas, programas televisivos e espectáculos.

Iniciou publicamente a sua actividade de criação musical em 1985, dedicando-se à música cénica (teatro, bailado, cinema) e trabalhando com diversos encenadores, realizadores, coreógrafos e músicos, com destaque para Ricardo Pais, Olga Roriz, Paulo Ribeiro e Joaquim Leitão. Recebeu encomendas de várias instituições portuguesas e estrangeiras. Recebeu vários prémios e menções da crítica e da imprensa (nacional e estrangeira), dos quais se podem destacar o Prémio da Crítica para Melhor Música de Teatro (1986 e 1987), Prémio da Música 1986-87 do Instituto Português de Cinema, Prémio Garrett
1989 Especial de Música (da Secretaria de Estado da Cultura), Sete de Ouro 89 para Disco de Música Instrumental Contemporânea, Time Out Award (1993), prémio da revista londrina ‘Time Out', para melhor bailado do ano.

Suspendeu a actividade musical pública em 1996, para se dedicar exclusivamente à carreira académica na UNL e à investigação científica (na área da Filologia Portuguesa Medieval). Retomou plenamente a actividade musical em 2005 por razões de saúde.

Dentre as diversas colaborações e participações em projectos pode-se destacar a seguinte selecção:
- 1983: Direcção musical de ‘O Tal Canal', programa de Herman José, em colaboração com Ramón Galarza. Produção da RTP.
- 1984: Direcção musical de ‘Boîte a Musique. Canções Francesas', espectáculo de Luís Madureira concebido por José Ribeiro da Fonte e produzido por Manuel Reis / Frágil. Reposto em 1985 em Viseu, com produção de Ricardo Pais / Área Urbana.
- 1984: Direccção musical de ‘Hermanias', programa de Herman José, em colaboração com Ramón Galarza. Produção da RTP.
- 1986: Direcção musical e produção de ‘Na Vida Real', disco de Sérgio Godinho, com assistência de produção - não creditada - de Jorge Barata. Sete de Ouro 86 para Disco de Música Popular.
- 1987: ‘Treze Gestos De Um Corpo', coreografia de Olga Roriz (Prémio Nova Gente para Melhor Coreografia), cenografia e figurinos de Nuno Carinhas. Encomenda do Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian para o Ballet Gulbenkian. Este bailado, incluído no reportório permanente do Ballet Gulbenkian e apresentado regularmente nas tournés nacionais e internacionais da companhia, foi gravado em HDTV em 1989 em Berlim no âmbito de um programa de intercâmbio entre cadeias europeias de TV, com realização de Fernando Ávila, produção RTP/Eureka 89, e foi remontado por diversas companhias internacionais europeias e americanas, das quais se destacam o Ballet Lírico Nacional de Espanha, em 1992, o Teatro Alla Scala de Milão em 2002.
Remontagem com nova versão coreográfica para o Ballet Gulbenkian em
1997 estreada em Nova Iorque. Remontagem em 2007 pela Companhia Nacional de Bailado com versão remasterizada da música. É, até à data, o bailado português com maior circulação internacional e maior número de remontagens por companhias não portuguesas.
- 1987: Direcção musical de ‘Le Samedi Soir à Paris', espectáculo de Luís Madureira, concebido por José Ribeiro da Fonte e Luís Madureira e produzido pelo Festival dos Capuchos. Reposto nos Encontros ACARTE
87 do Serviço ACARTE da Fundação Calouste Gulbenkian.
- 1989: ‘Fausto. Fernando. Fragmentos', espectáculo baseado no texto incompleto de Fernando Pessoa ‘Fausto. Uma Tragédia Subjectiva', com encenação de Ricardo Pais, cenografia e figurinos de António Lagarto (Prémio Garrett Cenografia). Produção do Teatro Nacional de D. Maria II (Prémio Garrett Produção e Prémio Garrett Produção de Texto em Língua Portuguesa) inserida nas comemorações oficiais do 1.º centenário do nascimento de Fernando Pessoa.
- 1989: ‘Fausto. Fernando. Fragmentos' e ‘Gahvoreh', CDs editados por Nuno Rodrigues/Transmédia.
- 1991: ‘Amor de Perdição: Drama Musical para Cantores, Actores e Músicos', ópera adaptada do romance de Camilo Castelo Branco, com direcção musical de Bruno Pizzamiglio, encenação de Ricardo Pais, coreografia de Olga Roriz, cenário de Nuno Lacerda Lopes e figurinos de Vera Castro. Produção dos Teatros Nacionais de S.Carlos e de D.Maria II e do Comissariado Português para a Europália 91. Estreia absoluta no Teatro Nacional de S.Carlos; estreia internacional no Théâtre Royal de La Monnaie em Bruxelas por ocasião da Europália 91.
- 1993: ‘The Seven Silences of Salome', coreografia de Olga Roriz, cenário e figurinos de Nuno Carinhas. Encomenda e produção do English National Ballet. Estreado oficialmente na presença de S.A.R. a Princesa de Gales na gala de reabertura do Savoy Theatre de Londres (Time Out Award para melhor bailado do ano, The Evening Standard Award para melhor coreografia). Remontagem em 2005 pela Companhia Nacional de Bailado, com versão acrescentada e remasterizada da música.
- 1993: Direcção, concepção e produção de ‘Matar Saudades', faixa original incluída na reedição do disco ‘Ti Chitas' da Banda do Casaco. Edição da Companhia Nacional de Música.
- 1996: ‘Tragicomédia de D. Duardos de Gil Vicente', com encenação de Ricardo Pais e cenário de Nuno Carinhas. Produção do Teatro Nacional de S. João.
- 2008: música para 25 poemas de Paulo Teixeira Pinto lidos por Pedro Abrunhosa (inédita; apresentada em live mix com Pedro Abrunhosa nos eventos de lançamento do livro ‘LXXXI - Poema Teorema' em Lisboa e no Porto).
- 2010: música para o vídeo institucional de apresentação de BABEL ‘Uma Só Palavra Todas As Línguas', concebido e realizado por Paulo Seabra (apresentado na sessão solene de apresentação de BABEL, no dia
6 de Fevereiro de 2010, por ocasião do 402.º aniversário natalício do Rev.º Padre António Vieira da Companhia de Iesu, Prègador de Sua Alteza e Imperador da Lingua Portugueza, na Biblioteca Nacional de Lisboa).

Desde 1985 contou com o apoio constante da Caius Music (Porto)/Roland Portugal. Nesse ano, que marca o início da sua colaboração com o encenador Ricardo Pais e do seu percurso como fazedor de música cénica (com abandono definitivo da actividade de músico de estúdio), adquiriu o seu primeiro equipamento musical: o teclado ROLAND MIDI KEYBOARD CONTROLLER MKB-1000 (o primeiro motherkeyboard com 88 teclas de madeira) e os módulos ROLAND SUPER JUPITER MKS-80 (de primeira geração, com painel de programação SUPER JUPITER PROGRAMMER MPG-80) e ROLAND DIGITAL PIANO MKS-20 (o primeiro emulador de piano por síntese, antepassado directo do actual ROLAND V-PIANO). Outras aquisições se seguiram rapidamente, nomeadamente o sequencer ROLAND MICRO-COMPOSER MC-500 (antepassado directo do actual ROLAND MV-8000 e
8800) ou pioneiro e incompreendido ROLAND HUMAN RHYTHMM COMPOSER R-8.

Os primeiros teclados que usou, na adolescência, foram (ao lado do piano Rönig da casa dos seus Pais, do Minimoog e do Polymoog), os sintetizadores monofónicos ROLAND SH-1000 e SH-300 e o teclado polifónico ROLAND STRINGS RS-101 (todos pré-MIDI). Entre 1985 e 1996 adquiriu e usou equipamento ROLAND diverso e de topo de gama, com destaque para os pioneiros sampler ROLAND S-550 (com a sua enorme e diversificada biblioteca de samples em muitas dezenas de disquetes) e sintetizador ROLAND D-50 (e módulo correspondente ROLAND D-550).

Desde 2004 as suas principais ferramentas ROLAND são os módulos XV-5080 (com expansões SRX e expansão de memória), FANTOM XR (com expansões SRX e SAMPLE TOOLS e expansão de memória) e V-SYNTH XT, os teclados FANTOM G-7 (com expansões ARX e expansão de memória) e RD-700GX (com expansões SRX e RD-700GX SuperNATURAL® Piano Kit - K-
RD700GX1) e os sequencers MC-909 (com expansões SRX e expansão de
memória) e MV-8000 (com expansão de memória, expansões SRX e MV8-OP1
(AUDIO/IO) e MV8-VGA). Usa pontualmente equipamento de outras marcas para fins muito específicos.

A sua prioridade actual é a criação e compilação de paisagens, ambiências e viagens sonoro-musicais com forte investimento na criação de sonoridades puramente electrónicas. Tem em preparação dois livros sobre língua portuguesa e fonologia do português europeu e projectos cénicos e vídeo-musicais.

É embaixador do Roland Systems Group/Roland Iberia, no âmbito do PROGRAMA ROLAND PARA A CO-CRIAÇÃO DE VALOR (Roland Value Co-Creation Programme), desde 2010.

Links:

WIKIPÉDIA: http://pt.wikipedia.org/wiki/António_Emiliano
WIKILUSA: http://wikilusa.com/wiki/António_Emiliano
UNL: http://www2.fcsh.unl.pt/docentes/aemiliano/index.html e http:// www2.fcsh.unl.pt/philologia/index.html
VÍDEO ‘UMA SÓ PALAVRA TODAS AS LÍNGUAS': http://www.youtube.com/watch?
v=_tDQ3waA9vQ [vídeo institucional da BABEL realizado por Paulo Seabra e apresentado em 6/2/2010]